Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Входят со двора Войницкий и Астров.

<

Войницкий. Оставь меня. (Марине и Телегину.) Уйдите отсюда, оставьте меня
одного хоть на один час! Я не терплю опеки.
Телегин. Сию минуту, Ваня. (Уходит на цыпочках.)
Марина. Гусак: го-го-го! (Собирает шерсть и уходит.)
Войницкий. Оставь меня!
Астров. С большим удовольствием, мне давно уже нужно уехать отсюда, но,
повторяю, я не уеду, пока ты не возвратишь того, что взял у меня.
Войницкий. Я у тебя ничего не брал.
Астров. Серьезно говорю - не задерживай. Мне давно уже пора ехать.
Войницкий. Ничего я у тебя не брал.

Оба садятся.

Астров. Да? Что ж, погожу еще немного, а потом, извини, придется
употребить насилие. Свяжем тебя и обыщем. Говорю это совершенно серьезно.
Войницкий. Как угодно.

Пауза.

Разыграть такого дурака: стрелять два раза и ни разу не попасть. Этого я себе
никогда не прощу!

Астров. Пришла охота стрелять, ну, и палил бы в лоб себе самому.
Войницкий (пожав плечами). Странно. Я покушался на убийство, а меня не
арестовывают, не отдают под суд. Значит, считают меня сумасшедшим. (Злой смех.)
Я - сумасшедший, а не сумасшедшие те, которые под личиной профессора, ученого
мага, прячут свою бездарность, тупость, свое вопиющее бессердечие. Не
сумасшедшие те, которые выходят за стариков и потом у всех на глазах
обманывают их. Я видел, видел, как ты обнимал ее!
Астров. Да-с, обнимал-с, а тебе вот. (Делает нос.)
Войницкий (глядя на дверь). Нет, сумасшедшая земля, которая еще держит
вас!
Астров. Ну, и глупо.
Войницкий. Что ж, я - сумасшедший, невменяем, я имею право говорить
глупости.
Астров. Стара штука. Ты не сумасшедший, а просто чудак. Шут гороховый.
Прежде и я всякого чудака считал больным, ненормальным, а теперь я такого
мнения, что нормальное состояние человека - это быть чудаком. Ты вполне
нормален.
Войницкий (закрывает лицо руками). Стыдно! Если бы ты знал, как мне
стыдно] Это острое чувство стыда не может сравниться ни с какою болью. (С
тоской.) Невыносимо! (Склоняется к столу.) Что мне делать? Что мне делать?
Астров. Ничего.
Войницкий. Дай мне чего-нибудь. О боже мой... Мне сорок семь лет; если,
положим, я проживу до шестидесяти, то мне остается еще тринадцать. Долго!
Как я проживу эти тринадцать лет? Что буду делать, чем наполню их? О,
понимаешь... (судорожно жмет Астрову руку) понимаешь, если бы можно было
прожить остаток жизни как-нибудь по-новому. Проснуться бы в ясное, тихое утро
и почувствовать, что жить ты начал снова, что все прошлое забыто, рассеялось,
как дым. (Плачет.) Начать новую жизнь... Подскажи мне, как начать... с чего
начать...
Астров (с досадой). Э, ну тебя! Какая еще там новая жизнь! Наше положение,
твое и мое, безнадежно.
Войницкий. Да?
Астров. Я убежден в этом.
Войницкий. Дай мне чего-нибудь... (Показывая на сердце.) Жжет здесь.
Астров (кричит сердито). Перестань! (Смягчившись.) Те, которые будут жить
через сто, двести лет после нас и которые будут презирать нас за то, что мы
прожили свои жизни так глупо и так безвкусно, - те, быть может, найдут
средство, как быть счастливыми, а мы... У нас с тобою только одна надежда есть.
Надежда, что когда мы будем почивать в своих гробах, то нас посетят видения,
быть может, даже приятные. (Вздохнув.)

<

Да, брат. Во всем уезде было только два
порядочных, интеллигентных человека: я да ты. Но в какие-нибудь десять лет
жизнь обывательская, жизнь презренная затянула нас; она своими гнилыми
испарениями травила нашу кровь, и мы стали такими же пошляками, как все.
(Живо.) Но ты мне зубов не заговаривай, однако. Ты отдай то, что взял у меня.
Войницкий. Я у тебя ничего не брал.
Астров. Ты взял у меня из дорожной аптеки баночку с морфием.

Пауза.

Послушай, если тебе во что бы то ни стало хочется покончить с собою, то ступай
в лес и застрелись там. Морфий же отдай, а то пойдут разговоры, догадки,
подумают, что это я тебе дал... С меня же довольно и того, что мне придется
вскрывать тебя... Ты думаешь, это интересно?

Входит Соня.

Войницкий. Оставь меня!
Астров (Соне). Софья Александровна, ваш дядя утащил из моей аптеки
баночку с морфием и не отдает. Скажите ему, что это... не умно, наконец. Да и
некогда мне. Мне пора ехать.

Соня. Дядя Ваня, ты взял морфий?

Пауза.

Астров. Он взял. Я в этом уверен.
Соня. Отдай. Зачем ты нас пугаешь? (Нежно.) Отдай, дядя Ваня! Я, быть
может, несчастна не меньше твоего, однако же не прихожу в отчаяние. Я терплю
и буду терпеть, пока жизнь моя не окончится сама собою... Терпи и ты.

Пауза.

Отдай! (Целует ему руку.) Дорогой, славный дядя, милый, отдай! (Плачет.) Ты
добрый,. ты пожалеешь нас и отдашь. Терпи, дядя! Терпи!

Войницкий (достает из стола баночку и подает ее Астрову). На, возьми! (Соне.)
Но надо скорее работать, скорее делать что-нибудь, а то не могу... не могу...
Соня. Да, да, работать. Как только проводим наших, сядем работать...
(Нервно перебирает на столе бумаги.) У нас все запущено.
Астров (кладет баночку в аптеку и затягивает ремни). Теперь можно и в путь.

---

Длительности

Раз уж я начала писать посты про теорию музыки, то и продолжу. Продолжая основы, хочу поговорить о длительностях, паузах, музыкальном размере и некоторых наиболее простых ритмических рисунках.

Снова многа букав

Мы знаем, что музыка бывает как минимум быстрая и медленная. Создаётся это не только за счет темпа, но и за счет определенных длительностей: чем темп медленнее, тем длительность крупнее, длиннее, а чем темп быстрее, чем длительность меньше.

Для того, чтобы было легче объяснять длительности, я сначала скажу о музыкальных размерах. В музыке существуют сильные, относительно сильные и слабые доли. Забудем пока про относительно сильные и поговорим про сильные и слабые доли. Сильные доли - доли опорные. Их легко услышать в самой попсовой песне.
Возьмем, например, песню "Голубой вагон". Я выделю жирным цветом сильные доли, чтобы было понятно, что я имею в виду:
Медленно минуты уплывают вдаль
Встречи с ними ты уже не жди
Как видно, в вокальной музыке сильные доли, как правило. совпадают со смысловыми ударениями стиха. Этим, кстати, отличается хорошая музыка. послушайте попсу, и поймёте, что там сильная доля частенько приходится на безударный слог слова, причем певцы этого не понимают, делают акцент на этом безударном слоге, отчего получается порой вообще какое-то непонятное для восприятия слово. Исклбчением в классической музыке является обработка, аранжировка или стилизация народных песен - для народной песни как раз-таки характерно смещение ударения туда-сюда. Но все же в пределах понимания.

Так, с сильными долями разобрались. Слабые доли - все остальные. Про относительно сильные скажу чуть позже.
Такт - это, можно сказать время, которое объединяет одну (только одну!) сильную и несколько слабых долей. Сильная доля всегда - первая. На картинке показаны два такта:

Итак, музыкальный размер - это количество долей определенной длительности, образующих такт. Каждую долю принимают за цифру, то есть каждую долю считают: раз, два, три, четыре, пять, шесть и т.д.
Размер как раз-таки и позволяет понять, сколько долей должно быть в одном такте.
Самые распространённые размеры: 2\4, 3\4 и 4\4. На картинке выше видно, как они записываются на бумаге. Что же обозначают эти циферки? верхняя (первая) обозначает количество долей в такте. Вторая - какие эти доли по длительности.

Ну вот, дошли до длительностей))
Каждая нота , кроме целой, состоит из головки (круглой части) и штиля. Головки бывают закрашенные или незакрашенные, а штилей существует множество видов) Их сочетание между собой даёт нам разные длительности.
Давайте разберём, какие длительности у нас существуют. Начнём с середины, с самой распространённой длительности - четверти. У неё (см.картинку) закрашенная головка и прямой штиль, который тянется вверх или вниз от головки (в зависимости от того, на какой линейке или между каким линейками на нотном стане записана нота - обычно штиль тянется вверх, но если нота находится выше си первой октавы (третья линеечка), то штиль начинает тянуться вниз).
Как мы видим, чаще всего размер такта как раз-таки состоит из таких длительностей - четвертей. Если при ключе стоит размер 2\4, значит четвертей в такте будет две. Если 3\4 - три, а 4\4 - четыре.
При этом совсем необязательно, что весь такт будет состоять исключительно из этих длительностей (иначе музыка была бы очень однообразная).

Смотрим на картинку и видим, что четверть можно разделить, как апельсин на дольки. Делим один наш апельсин на две части и получаем две новые длительности - восьмые. То есть восьмая - это нота, которая звучит в два раза короче, чем четверть. Следующий вывод: в одной четверти содержатся две восьмые, что и показано на картинке.
В свою очередь, восьмую тоже можно принять за апельсин и поделить на две части. делим и получаем шестнадцатые. В одной восьмой две шестнадцатых. В одной четверти - четыре шестнадцатых. В общем, сплошная математика!))

Как же у нас выглядят внешне восьмые и шестнадцатые? У них есть несколько способов записи. Первый способ - закрашенная головка и загнутый штиль у восьмой и двойной загнутый штиль у шестнадцатой.

Второй способ образуется при объединении восьмых, или шестнадцатых, или и тех, и других в группы. Чаще всего, если эти длительности находятся рядом, их заносят под одну "шапку" (внизу картинки у вас есть суммы восьмых и шестнадцатых - вот о них я и говорю).

Ну, и разберёмся с двумя незакрашенными нотами - с половинной и целой.
Половинная в два раза крупнее четверти, то есть состоит из двух четвертей. Целая же состоит из двух половиной или четырёх четвертей.

Вроде бы всё просто)))
теперь нужно разобраться, как все эти знания впихнуть в один такт. По сути, их можно впихивать, как угодно. Вся разница будет в группировке нот, но пока об этом не запаривайтесь.
То есть, если у нас размер 4\4, то один такт у нас может выглядеть так: четверть, потом две восьмых, потом четыре шестнадцатых, потом, например, опять две восьмых. В следующем такте может быть половинка и четыре шестнадцатых, а в третьем - вообще одна целая нота.
В общем, что хочу, то и ворочу. Главное, чтоб слушалось гармонично)))

Теперь, после того, как разобрались с длительностями, расскажу про ещё один размер - 6\8 и про относительно сильную долю. Как мы видим, здесь пульсация (счёт) идёт не четвертями, а восьмыми нотами. Это размер танцевальный, вальсовый, лёгкий, обычно музыка в таком размере не звучит медленно (для медленных темпов применяют размеры четвертные. Если нужна вальсовость, то берут 3\4, 6\4, 9\4, 12\4).
Мы видим, что восьмых в такте с таким размером может быть шесть. То есть в такте может быть, например, восьмая+две шестнадцатых+восьмая+четверть+две шестнадцатых.
Этот размер интересен тем, что это размер сложный (как, кстати, и упомянутый ранее размер 4\4. Так что все, что я скажу здесь, будет относиться и к нему). Сложный размер - это значит, что это размер, состоящий из суммы двух простых. Это, опять же, как в математике: 2+2=4, 3+3=6. 2 и 3 - числа простые, а 4 и 6 - составные (сложные). Вот и у нас 4\4 - это 2\4 + 2\4, а 6\8 - это 3\8 + 3\8. То есть, по логике вещей, раз в размере 4\4 два размера по 2\4, то 1 и 3 доля должны быть сильными (считаем раз-два-три-четыре, а можно посчитать раз-два-раз-два, но двух сильных долей не бывает, так что не первую ударную долю называют относительно сильной.
В размере 6\8 всё аналогично: считаем раз-два-три-четрые-пять-шесть, что аналогично раз-два-три-раз-два-три.

немножко вернёмся назад к тому, что аналогично с длительностями - к паузам.

Пауза - это тишина в музыке. Но, несмотря на то, что это тишина, это не значит, что музыка в этот момент заканчивает, останавливается. музыканты говорят, что паузы тоже звучат. Иногда паузы более проницательны, чем звуки и могут музыкально выразить больше нот.
Паузы тоже различаются по длительностям и соответствуют длительностям нот. Я думаю, тут по картинкам всё понятно)))

Наконец, можно поговорить о ритмических рисунках. Их существует море, но сегодня поговорим о пунктире.
Что такое пунктирный ритм? При пунктирном ритме у нас к ноте (любой длительности) прибавляется точка, которая к длительности ноты прибавляет ещё её половину.
Если сравнивать с математикой, это дробные числа. Например, если четверть - это цифра 4, то четверть с точкой - это 4,5. То есть, по сути, точка, стоящая рядом с четвертью равно восьмой ноте.
А если точка стоит у восьмой, то она будет равна шестннадцатой.
Пунктир образуется как раз за счёт этой самой точки. Возьмём размер 2\4. В него умещаются две четверти. А если у первой четверти у нас появится точка, то место в такте останется только для восьмушки.
Надеюсь, понятно))
Такой пунктир, который образуется у половинной или четвертной ноты, называется крупный пунктир. (На картинке выделен зелёным)

Соответственно, если точка стоит у восьмой или шестнадцатой (или тридцать второй, или ещё мельче), то это мелкий пунктир.

Для того, чтобы сыграть пунктирный ритм, я рекомендую его сначала простучать или прохлопать. Например, последнюю картинку я бы просчитывала шестнадцатыми так (жирным выделено то, что нужно стучать, то есть следующая нота): раз-и два-и три-и четыре-и раз-и два-и три-и четыре-и

Вообще, я хочу сказать, что музыка - одна из самых важных величин в музыке. С ритма должно начинаться любое обучение. Это очень важно и опасно недооценивать ритм. У большинства студентов-музыкантов проблемы не с техникой, не с выразительностью, не со слухом, а именно с ритмом. Потому что когда-то они решили, что это игрушки по сравнению с игрой на инструменте, теорией и так далее.
Это большое заблуждение.
С ритмом нужно работать постоянно.

Как с ним работать

Нужно:
- находить ритмические упражнения (в интернете их море. можно также придумывать самому),
- стучать их сначала двумя руками или одной,
- потом пытаться одной рукой стучать только сильную долю, а другой - все доли.
- дирижировать размер с проговариванием про себя нот в ритме
- дирижировать размер одной рукой, другой - простукивать ритм
- дирижировать размер и петь нотки
Ритмических цепочек в интернете море, но если кому нужно - я пришлю ссылки на учебники, пособия и картинки.

@темы: Рубрика "Звуки музыки"

---

У меня есть одногруппник, который учится с нами всего год, потому что вернулся из армии на курс ниже (то есть к нам). Я знала его ещё до армии, по общаге. Человек всегда общался с самыми долбанутыми людьми, которые не учились, постоянно пили, курили не только сигареты и орали матом на весь блок. В общем, я старалась от него держаться в стороне. Когда он пришел к нам, можно было часто видеть его накурившимся какой-то травы, немного неадекватного. Приходилось постоянно ставить его на место.
Юля старше, Юля староста. С Юлей остерегались ругаться и поэтому слушали.
Так прошло полгода.
Потом он взялся за ум, прекратил общаться со странными людьми и сейчас бросает курить даже простые сигареты. Последнее время так выходит, что мы часто с ним общаемся, причем на отвлеченные темы. И постепенно выясняется, что человек-то, оказывается, совершенно не поверхностный. Более того, его понимание жизни очень схоже с моим.
Сегодня сидели с ним вместе в столовке, разговаривали про урбанизм и прочее, и я осознала вдруг, каким могло бы быть идеальное место моего существования.

Я бы хотела собраться с людьми, которые тоже устали от города и хотят жить духовной жизнью, приблизившись к природе, к спокойствию, к созерцанию. Мы бы собрались с ними и уехали куда-нибудь в глухие места. Устроили бы там деревню. Ну, или заселились бы в какую-нибудь брошенную деревеньку. У каждого бы было свое натуральное хозяйство, и жили бы все натуральным хозяйством и, соответственно, натуральным обменом. Учили бы детей всем миром: кто математике, кто русскому, кто литературе, кто музыке, кто биологии, травам, кто рукоделию и так далее. Фиг с ним с уровнем образования. Книжки и учебники можно ведь с собой из города забрать.
У нас бы была церквушка или какое-нибудь намоленное место. Это нужно обязательно, потому что без веры духовная жизнь невозможна. Тем более, что храм (свой, практически домашний) объединяет людей и их молитвы.

Я бы прямо сейчас с удовольствием уехала в такое место, оставив все на свете.
Если так подумать, то я не против даже уехать работать учителем музыки в какую-нибудь сельскую школу, ту, которая в местах поглуше.

Алый мрак в небесной черни
Начертил пожаром грань.
Я пришел к твоей вечерне,
Полевая глухомань.

Нелегка моя кошница,
Но глаза синее дня.
Знаю, мать-земля черница,
Все мы тесная родня.

Разошлись мы в даль и шири
Под лазоревым крылом.
Но сзовет нас из псалтыри
Заревой заре псалом.

И придем мы по равнинам
К правде сошьего креста
Светом книги голубиной
Напоить свои уста.

@темы: ОМ НАМО, гой ты, Русь моя родная!, Есенин

---

Цветной слух

Звук литавр торжествующе-алый (Бальмонт).

Не сказать, что я большой спец в вопросе цветного слуха, поскольку сама таковым не обладаю, но все же это вещь очень интересная, поэтому хочу поделиться своими наблюдениями и историями композиторов-синестетов.

Немножко теории

Вообще, начнем с того, что цветной слух может относиться не только к музыке, но и к разного рода шумам: к скрипу двери, к определённому слову, даже к определенной букве, насколько я поняла. Моя сестра, допустим, точно знает, каким цветом нарисовала бы ту или иную букву алфавита (не все, но многие), и эти представления у нее не меняются изо дня в день - они четкие и устойчивые. Если интересно, то на сайтах можно чуть больше почитать про теорию синестезии (плюсом тыц, тыц)

Но в музыке цветной слух предполагает окрашенность в цвета определенных тональностей или тембров музыкальных инструментов. Известно, что цветным слухом обладали Римский-Корсаков (цветные тональности), Скрябин (цветные тональности), Дебюсси, Берлиоз, Лист, Вагнер (цветные тембры) и Чюрлёнис (который даже пытался в своих картинах отражать мир музыки благодаря своему синтестезическому дару).
Интересно то, что у каждого композитора представления были разные. например, если у Римского-Корсакова до-мажор белый, то у Скрябина он красный. И необязательно каждая тональность или каждый инструмент должны иметь свой цвет. Некоторые могут цветом и не окрашиваться, ничего страшного в этом нет. Скрябин, например, отчетливо воспринимал в цвете до мажор, фа мажор и соль мажор, цвета других тональностей он выводил чисто на основе закономерностей квинтового круга.

В соответствии со своими музыкально-цветовыми представлениями композиторы писали лейт-темы своих произведений.

Римский-Корсаков

Например, у Римского-Корсакова в опере "Снегурочка" как только речь идет о любви, так сразу можно ре-бемоль-мажор. Тональность Весны - ля-мажор.
Образы моря и воды ("Шехеразада", "Сказка о царе Салтане", "Майская ночь", "Млада" и т. д.) написаны преимущественно в тональностях серовато-зеленоватых, синих — Н, Е, Es
В общем-то, цветная палитра у него повсюду. У него ко всему прочему слух был ещё и абсолютным, так что его синестезия считается эталонным явлением.
Цитирую: И все это заставляло многих всерьез воспринимать "цветной слух" Римского-Корсакова как врожденное свойство его психики. Но внимательное знакомство с его собственными воспоминаниями, свидетельствами современников убеждает в том, что способность "цветного слуха" и у него является благоприобретенной. Он сам анализирует, как постепенно, в результате воспитания, накопления слушательского и композиторского опыта, у него начала складываться своя "семантика" тональностей, с наделением их определенными образными и эмоциональными характеристиками. Затем, заметим, не сразу, к ним стали прибавляться и эквивалентные им цветовые оценки. И здесь он специально подчеркивает возможность косвенных влияний ("синева" тональностей, используемых в ноктюрнах его предшественниками, и т.п.). Как бы то ни было, связь "тональность-цвет" постепенно сформировалась, и, при наличии абсолютного слуха, "намертво" закрепилась, - в подсознании, в памяти, в продуктах его творчества и т.д., причем настолько прочно, что порою он вспоминал вначале цвет, а уж затем саму тональность...
Я бы прикрепила более интересные примеры, если бы была возможность вставлять аудио с вк

4 штуки видео

Скрябин

Скрябин пошёл ещё дальше. Он вообще практически единственный представитель символизма в музыке, так что ничего удивительного)). У него есть симфоническая поэма "Прометей (Поэма огня)", в которой есть отдельная исполнительская строка "Luce"(свет), на которой прописано световое сопровождение музыки. Это, наверное, первое в истории светомузыкальное шоу))

4 штуки видео

Дебюсси

А вот Дебюсси и вовсе сочетал свет, цвет и звук в своих произведениях. Причем, главенствовали, в основном, натуральные неяркие оттенки: лунного, льняного, светло-голубого, бледно-розового.

Чюрлёнис

Скажу ещё про Чюрлёниса. Я очень мало знаю его, как композитора. Больше - как художника. Но лично у меня в голове краски взрываются, когда я его слушаю.

Вагнер

Ну, и Вагнера напоследок. Он тональности цветами не представлял, зато инструменты отвечали у него за определенные эмоциональные сферы или характеристики героев, что также позволяет говорить о цветном слухе. например, Эльзе сопутствует мягкое звучание деревянных духовых инструментов; появление короля Генриха сопровождается тромбоном, трубами; "увертливая" тема зла часто интонируется виолончелями или фаготами в низком регистре, а темы Грааля — струнными в высоком регистре.



Подробнее про Римского-Корсакова, Скрябина и Асафьева можно почитать здесь
Про синестезию и про современных композиторов-синестетов тоже есть интересное исследование

Я просто предлагаю закрыть глаза и послушать музыку. Цвета придут сами по себе. Может быть, не сразу, но после того, как непривычные уши начнут понимать классическую музыку и любить её. Могут придти не цвета, а образы, ощущения - это тоже здорово! Могут в голове появиться ассоциации со стихотворениями, с картинами, захочется подвигаться, потанцевать... Все это будет свидетельствовать о том, что музыка проникла в вашу душу. И неважно, проникает она в вас посредством цвета или чего-то другого. Главное - что она есть! Прекрасная, великая, делающая нас ближе к Богу и к Вечности.

@темы: Римский-Корсаков, Рубрика "Звуки музыки"

---

Звуки музыки

Расскажу немного о теории музыки. Для тех, кто только начинает её осваивать, это может оказаться полезным))
Сегодня объясню о понятиях лад, тональность, интервал и кварто-квинтовый круг.

Много букав и все про нотки

Итак, все знают, что нот у нас всего семь: до, ре, ми, фа, соль, ля и си. Между ними так же существуют повышающие и понижающие звуки, если их можно так назвать. Это диезы и бемоли. На фортепиано - это чёрные клавиши.

Что за зверь?Оо

Если смотреть на клавиатуру, то видно, что между всеми звуками, кроме си-до и ми-фа болтаются эти чёрные клавиши. У каждой чёрной клавиши есть как минимум два названия. Если мы играем ноту до, а потом - чёрную клавишу, находящуюся справа от неё, то эта нота будет называться до-диез (по умному это можно назвать повышающей альтерацией или повышающим хроматизмом). Если же мы нажмём ноты ре, а потом чёрную клавишу, которая находится слева от неё (то есть между ре и до), то это будет ре-бемоль. А ведь на клавиатуре это одна и та же чёрная клавиша и высота звука у неё одинаковая!
В общем, запомнили: если чёрная клавиша находится выше (правее) данной ноты, то это - диез. А если ниже - бемоль.
Именно эти чёрные клавиши помогают нам создавать лад, потому что они позволяют нам слышать не только звучание тонов, но и полутонов.

Полутон - это самое маленькое расстояние между нотами (есть и меньше, но их звучание не устанавливается, так как слишком мало для восприятия слухом). Как раз таки до--до-диез или ре--ре-бемоль является самым маленьким расстоянием между нотами. То есть если мы возьмём любую ноту на клавиатуре и нажмём вместе с ней или после неё чёрную клавишу, располагающуюся рядом (справа или слева - не имеет значения), то мы услышим самое маленькое расстояние звуков, установленное в природе.
Что же нам делать с си-до и ми-фа, между которыми нет чёрных клавиш? А ничего не делать. Расстояние между этими нотами тоже звучит как полутон, то есть так же, как если бы мы взяли белую ноту и чёрную рядом с ней. На этом полутоны на клавиатуре заканчиваются)
Для продвинутых: расстояние в полутон - это интервал малая секунда.

Теперь поговорим про тон. здесь всё просто. Это как 1+1: полутон плюс полутон - это тон. Берём, например, ноту ре. Строим от неё полутон (малую секунду), например, вверх. Ре--ре-диез. Дальше от ре-диез строим ещё один полутон: ре-диез--ми. Теперь забываем про ре-диез и вспоминаем про крайние ноты, которые мы брали: ре и ми. Так вот, между ре и ми целый тон (то есть звуковое расстояние между ними включает в себя два полутона. При этом не нужно нажимать этот ре-диез, мы нажимаем только крайние звуки).
По интервалу - это большая секунда.

Наличие и тонов, и полутонов позволяет нам создать лад, точнее несколько ладов.
Лад - это система особенного объединения тонов и полутонов. Вообще, таких ладов очень много, но классическими считаются два лада - это мажор и минор. И у каждого свои законы, которые отличают один от другого.
Мажор строится таким образом: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон.
Возьмём тональность до-мажор. Она самая простая, потому что в ней не используются чёрные клавиши (и соответственно в ней нет знаков при ключе, которые и помогают определить, какие чёрные клавиши нам нужно задействовать и как в данный момент они будут называться). Тональность называется до-мажор, потому что начинается с ноты до. А мажор, потому что имеет строение мажорной гаммы (тон-тон-полутон-три тона-полутон).
Строим: до-ре-ми-фа-соль-ля-си-до. Последнюю ноту в гамме мы всегда повторяем (нижняя до, значит, верхняя - тоже до), как бы закрепляя тональность тоническим звуком (тоникой называют первую ступень тональности).
Мы видим, что между до-ре, ре-ми, фа-соль, соль-ля и ля-си мелькают чёрные клавиши, значит эти звуки включают в себя целый тон. Между ми-фа и си-до мы этих клавиш не видим, значит, между ними пол-тона.
Если мы сыграем эту тональность или послушаем её звучание, то поймём, что звучит она светло, радостно, скорее со знаком +, чем -.

Потренируемся и построим ещё две гаммы.
Ре-мажор. Работаем всё по тому же принципу: смотрим, где и когда у нас используются тоны, а когда - полутоны. Раз ре-мажор, то строим от ноты ре.
Между ре и ми - целый тон. подходит. Играем ре-ми.
Дальше сталкиваемся с проблемой: нам нужен целый тон, а между ми и фа - только полтона. Что же делать? Нам нужно к фа прибавить ещё полтона, чтобы от звука ми у нас выходил целый тон. Вспоминаем про названия повышающих и понижающих нот. Повышая фа, мы называем её фа-диез Дальше диез буду записывать знаком #, принятым в музыке). Итак, играем: ре-ми-фа#.
Дальше нам нужно полтона. Между фа# и соль нет чёрных клавиш (и нет вообще никаких клавиш), значит мы имеем дело с полутоном. Играем: ре-ми-фа#-соль.
Между соль и ля есть чёрная клавиша - целый тон. Подходит. То же с ля-си. В результате Играем: ре-ми-фа#-соль-ля-си.
Дальше нам снова нужен целый тон, но между си и до только полтона. Значит, снова используем повышающую альтерацию - до становится до#.
Между последними двумя нотами у нас должен быть полутон. Проверяем: между до# и ре полтона. Всё верно.
Итак, мы получили гамму ре-мажор: ре-ми-фа#-соль-ля-си-до#-ре.
Звучит она ярко, эффектно, по-летнему солнечно. Хотя, у всех в голове могут быть свои краски. лично я слышу эту тональность так)))
В общем, мы определили, что в тональности ре-мажор у нас два знака. Эти знаки записываются в начале каждой нотной строки и называются ключевыми знаками. Если нужно, про ключевые знаки могу рассказать подробнее в другом посте

Теперь возьмём тональность ми-бемоль мажор. В самом названии тональности у нас есть подсказка, что теперь мы будем дело иметь не с диезами, а с бемолями. А стоит запомнить, что в бемольной тональности не может быть диезов, а в диезной тональности не может быть бемолей. Ну, вообще-то они могут появляться, но эти случаи мы пока не рассматриваем, они слишком сложные)))
Итак, строим ми-бемоль-мажор.Первая нота соответственно ми-бемоль (черная клавиша, находящаяся слева от ми. Далее нам нужен тон. ми-бемоль--ми - это полтона, и ми-фа - полтона. 1+1, значит, между ми-бемоль и фа - целый тон. Подходит. Между фа и соль целый тон. Тоже подходит.
Дальше нам нужно полтона, а между соль и ля-целый тон. Значит, понижаем ля и получаем ля-бемоль (дальше буду бемоль писать также специальным знаком b). Играем: миb-фа-соль-ляb.
Что же делать дальше? Нам нужен целый тон, а между ляb и си целых три полутона (то есть полтора тона). Такого мы не проходили!))) Успокаиваемся и лёгким движением руки понижаем си. Получаем сиb и расстояние между нотами в целый тон. Играем: миb-фа-соль-ляb-сиb.
Отлично. Дальше нам нужен целый тон. Снова считаем два полутона и определяем требуемую ноту. Это нота до.
Дальше нам снова нужен целый тон, тут всё нормально: до-ре - целый тон, это мы уже выучили. Ну, и напоследок нам снова нужно полтона. Между ре и миb полтона, мы вернулись туда, откуда начинали, значит, всё верно!
Для меня эта тональность звучит пастельно. Приглушённый летний жёлтый свет, чириканье птиц, заслоняемое шумом ветра.

Отлично, с мажором разобрались. Теперь учим, как строится минор. Это очень просто, потому что мажор от минора отличается всего одной нотой - третьей ступенью. Если это запомнить, это очень облегчит жизнь))
Строение минорной гаммы: тон-полутон-тон-тон-тон-тон-полутон.
сейчас подробнее разберёмся, что это значит.
Надеюсь, понятно, что такое третья ступень? Например, в до-мажоре третья ступень - это нота "ми". То есть до - первая, ре-вторая, ми-третья и т.д. Соответсвенно, в ре-мажоре третья ступень будет фа#, в миb-мажоре - соль.
Мы видим, что местами поменялись тон и полутон в начале гаммы. Это как раз нам и даёт то, о чем я говорила выше: с миноре меняется только третья ступень.
Для разъеснения возьмём гаммы до-мажор и до-минор. Вспоминаем до-мажор: до-ре-ми-фа-соль-ля-си.
Теперь строим до-минор. =До-ре. Дальше нам нужен полутон. Значит, будет ре-миb. Дальше снова нужен тон: миb-фа, потом идём тонами: фа-соль-ля-си. Ну и в заключение - полутон, чтобы придти в до. Си-до. Получаем гамму до-минор: до-ре-миb-фа-соль-ля-си-до.
Итак, видно, что модификации подвергласть только третья ступень: ми стала миb. То есть, если отталкиваться от мажора, то в миноре третья ступень - пониженная. Мы как будто бы на полтона сдвинули её вниз (и только её!).
Вот и всё)))
Но эта единственная видоизменённая третья ступень даётся нам совершенно другое богатство красок! Минорные тональности звучат грустно, печально, трагично. Например, для меня тональность ре-минор - вечерняя, до-минор - тональность ламенто, слёз, печали о любви, а сиb-минор - тональность смерти, чёрная тональность.

Так вот, мы выяснили, что с помощью # и b у нас появляется дофига тональностей. Теоретически от каждой клавиши (и от чёрной, и от белой) мы можем построить мажорную и минорную тональность. И во всех тональностях будет разное количество знаков при ключе. Без этих знаков музыка будет звучать, как вместо слова звучал бы набор букв из алфавита. То есть примерно так: шфаррцу, когда хотел вроде как сказать "привет". Тональность даётся нам разные краски, образы, цвета, настроения, мысли и подтексты. И, конечно, же, красоту и упорядоченность музыкального языка. Так что знаки при ключе очень важны, а для того, чтобы их легче было запомнить, придумали кварто-квинтовый круг.

До того, как я перейду к кварто-квинтовому кругу, расскажу ещё о двух вещах. Сначала о том, что такое параллельные тональности. Вот я сказала о том, что не бывает тональностей с одинаковыми знаками при ключе (то есть с одинаковым их количеством). Это так, но с небольшой оговоркой: если эти тональности имеют ещё и разный лад. То есть мажорная тональность, например, с четырьмя диезами, только одна. Это ми-мажор. Но есть ещё и минорная тональность с четырьмя диезами! Это фа#-минор. Вот это и есть параллельные тональности. То есть это тональности с одинаковым количеством знаков при ключе, но относящимся к разным ладам: одна - к мажору, вторая - к минору. Определить параллельные тональности очень и очень легко (лайфхак), нужно всего лишь от мажорной тональности отложить вниз полтора тона (Внимание! Только вниз и только от мажорной тональности!) или проще говоря - построить малую терцию вниз.
То есть параллельная тональность до-мажора - это ля-минор. И у обеих нет знаков при ключе.
Обратная история происходит, когда вы знаете минорную тональность, но не знаете мажорную: вам нужно построить малую терцию (отложить полтора тона) вверх.
Параллельная тональность ре-минору - фа-мажор, у них один знак при ключе - сиb.

Теперь об интервалах.
Интервал - это расстояние между двумя (только двумя!) звуками и их звуковое отношение друг к другу. Если говорить проще, у каждого интервала своё звучание. Существуют консонирующие (приятно звучащие) и диссонирующие (неприятно звучащие) интервалы, а также чистые (которые звучат пусто). Но об этом подробнее, если кому нужно, расскажу в следующий раз.
Сейчас нам важно только понять, как интервалы называются и из скольких полутонов состоят. В общем, всё в интервалах считается тонами или полутонами. Я уже упоминала про малую секунду (коротко - м.2) и большую секунду (б.2), которые включают в себя полутон и тон соответственно. Дальше ми идём на расширение: малая терция (м.3) - полтора тона (по малой терции мы определяем параллельные тональности), большая терция (б.3) - два тона. Чистая кварта (ч.4) - 2,5 тона, увеличенная кварта (ув.4) или уменьшенная квинта (ум.5) - три тона (это сложный интервал, советую пока не вникать), чистая квинта (ч.5) - 3,5 тона, малая секста (м.6) - 4 тона, большая секста (б.6) - 4,5 тона, малая септима (м.7) - 5 тонов, большая септима (б.7) - 5,5 тонов, октава (ч.8) - 6 тонов. К слову, октава - это до-до, то есть две одинаковые ноты в разных регистрах(октавах).
Я надеюсь, это примерно понятно. Нам сейчас потребуются чистая кварта и чистая квина. Ч.4 и ч.5

Теперь о кварто-квинтовом круге наконец-то!
помещаю две картинки, кому какая удобнее. Лично я ориентируюсь по второй

Знаки у нас появляются постепенно, методом накапливания. Если в тональности всего один бемоль, то это только знак си-бемоль. Если при ключе два знака, то мы к си-бемолю прибавляем ещё один знак, и это только ми-бемоль.
Для того, чтобы запомнить порядок появления знаков, нужно всего лишь выучить считалочку:
фа-до-соль-ре-ля-ми-си, кошка села на такси; си-ми-ля-ре-соль-до-фа, на суку сидит дрофа.
В этой считалочке сначала перечисляются диезы, а потом - бемоли. То есть первым диезом, который у нас появится, будет фа-диез, онли он. Это, как мы видим, отражено и в кварто-квинтовом кругу
Почему называется кварто-квинтовым? Потому что музыковеды нашли закономерность. Разбеоёмся сначала с тем, как появляются бемоли. Возьмём ноты сиb и миb и посчитаем, сколько между ними тонов. Определяем, что между ними 2,5 тона. Теперь берём миb и ляb. Между ними тоже окажется 2,5 тона. А мы знаем, что интервал, который составляет 2,5 тона называется квартой. Таки образом, если не знать считалку, то можно найти, какой будет следующий знак в тональности от предыдущего, построив от него кварту вверх .
Теперь посмотрим на диезные тональности. Берём ноты фа# и до#. Между ними 3,5 тона, а это интервал - квинта. Между до# и соль# обнаруживается тот же интервал.
Вот вам и кварто-квинтовый круг. С названием разобрались
Лайфхаки по тому, как можно быстро находить количество знаков при ключе с помощью кварто-квинтового круга, с помощью считалки или без них. Отмечу, что находить знаки легче в мажорный тональностях. Можно найти знаки в мажоре, а потом просто построить малую терцию вниз и определить параллельный минор, это намного проще, чем высчитывать знаки по минору.
так что разбираемся по мажору. В диезных тональностях всё безумно просто, если мы говорим о мажоре и если знать считалку. Нужно только запомнить, что новый знак (последний по количеству) образуется на седьмой ступени тональности.
например, в ре-мажоре седьмая ступень - до, значит, будет не до, а до-диез. Понятно?))) Зная, что последний знак - до-диез, считаем сколько их будет всего, вспоминая считалку: фа#-до#-соль#-ре#-ля#-ми#-си#. Наш последний знак - до#, значит, всего знаков в тональности ре-мажор - два.
В ля-мажоре VII ступень - соль, значит не просто соль, а соль-диез. Вспоминаем считалку, фа#-до#-соль# - получаем три знака в ля-мажоре.
Можно ещё так. Опять же, учим считалку, смотрим на картинку, видим последовательность тональностей, в который появляются диезы: соль-ре-ля-ми-си-фа#-до#. Ничего не напоминает?)) Взяли считалку и переместили названия двух первых нот в конец. Можно ориентироваться ещё так)

Теперь по бемольным тональностям (тоже мажор). Конечно, можно определять появление бемолей с помощью кварты. Потому что, если в диезных тональностях новый знак появлялся на VII ступени, то в бемольных он появляется на IV. То есть нам от первой ступени тональности нужно построить ч.4, тогда мы получим искомый знак. Например, откладываем 2,5 тона от ноты фа. Получаем ноту сиb. В считалке сиb - первый знак, который появляется, значит, в фа-мажоре при ключе один бемоль.
Построим от ноты миb, получим ноту ляb. Значит, последний знак - ляb. Считаем по считалке, сколько всего знаков будет при ключе. сиb-миb-ляb. Три знака.
Другой способ, на мой взгляд более простой. Мажорные бемольные тональности (все, кроме фа-мажора) уже в своем названии содержат слово "бемоль". Логично, что этот бемоль у нас при ключе точно будет записан (не бывает в одной тональности, например, чистой ми и одновременно миb). Так вот, мы просто к тому бемолю, которым называется тональность, прибавляем ещё один, опять-таки используя считалку.
Например, ляb мажор. Вспоминаем считалку: си-ми-ля-ре-соль-до-фа. Ляb - третий знак в считалке, прибавляем к нему ещё один - реb. Это и будет последний знак в тональности ляb-мажор. То есть в ней 4 знака при ключе.
И, опять же, смотря на таблицу, можно увидеть такую последовательность: фа-сиb-миb-ляb-реb-сольb-доb. Это подтверждает предыдущий способ нахождения бемолей)))


Лайфхаки, как определить тональность любого произведения, если у вас перед глазами есть ноты. Если мы овладели кварто-квинтовым кругом, выучили считалку или вызубрили, в какой тональности, сколько знаков (в конце концов, если постоянно практиковаться, эти знания вложатся в голову сами собой. Я сейчас вообще кварто-квинтовым кругом не пользуюсь), то определять тональность произведения по нотам оказывается очень легко.
В первую очередь стоит посмотреть на первую и последнюю ноту мелодии. Если мелодия многоголосная, то ориентируемся по нижней ноте. Если это песня с аккомпанементом - по самой нижней ноте аккомпанемента.
Если первая и последняя ноты произведения разные, то забываем про первую и смотрим только на последнюю. Допустим, это нота соль.
Теперь смотрим на ключевые знаки, сколько их и какие они. Допустим, у нас при ключе два бемоля. Теперь вспоминаем, в каких тональностях у нас два бемоля: в сиb-мажоре и в соль-миноре. Оп!- вспоминаем, что соль у нас - последняя нота произведения. Значит, этот случай нам подходит!

Другой способ - определение по ключевым знакам и по слуху. Смотрим, сколько у нас знаков при ключе и какие они. Допустим, у нас при ключе три диеза. Дальше слушаем, как звучит у нас мелодия - грустно или весело. Если грустно - значит, тональность минорная (вспоминаем, что три диеза у нас только в одной минорнай тональности - фа-диез-минор), а если весело, то мажорная, то есть ля-мажор.
Можно сначала пользоваться вторым способом, чтобы развивать свой слух, а потом проверять себя первым способом.

Ещё хороший способ, если произведение у вас с аккомпанементом или содержит несколько голосов - это определение по гармонии, с помощью тонического трезвучия. Если вы не знаете, что это такое, то я могу позже подробнее рассказать.
Если коротко об этом способе: чаще всего, если произведение начинается с сильной доли, то первая гармония - тоническая, то есть гармония, содержащая звуки тонического трезвучия. Если первая гармония не такая, то последняя - уж точно тоника! В общем, если определить, какое трезвучие у нас стоит первым или последним, то легко по нему и понять тональность.
Для начинающих это способ, наверное, совсем не понятен. До того, как переходить к нему, нужно разобраться, что такое трезвучие, функции аккордов и т.д.)))

Я надеюсь, что мои объяснения будут полезны и понятны. Если возникли вопросы - постараюсь на них ответить)))

@темы: Рубрика "Звуки музыки"

---

О фильмах

В моей Вселенной мировоззрений существуют по крайней мере два фильма, не являющихся экранизациями шедевров классики и раскрывающих сложность душевной организации человека. Ну, скажем так, её чувственной части.

Первый, хоть и экранизация, но не классики. Это "Дикая собака Динго или повесть о первой любви" (1962). И в данном случае именно в фильме для меня раскрылся весь трагизм. Не знаю почему, может, потому что я пол-книги прорыдала, когда там умерла собака, и мне было уже не до подростковых взаимоотношений) В общем, фильм оставил очень глубокий след.



Второй фильм - "В моей смерти прошу винить Клаву К." такого же типа.



Оба фильма объединяет одно: реальный взгляд на вещи. Любовь человека не поддаётся анализу, законам и логическим закономерностям. Если человек ласков, предупредителен, внимателен, это ещё не значит, что ты сможешь его полюбить. Насильно мил не будешь. Любят вообще не за что-то.
И в то же время очень сложно разлюбить человека, если ты испытываешь к нему действительно настоящие чувства. Даже если эта любовь не имеет взаимности, даже если она идёт вразрез с чувствами твоих близких.
И это причиняет человеку самое сильное страдание.
Такая любовь встречается часто. Возможно, даже чаще, чем счастливая. Это не значит, что мир жесток, что радости больше нет и никогда не будет. Но это значит, что жизнь бывает разной. Это значит, что невозможно перевлюбиться, как часто показывают нам в современных фильмах. Порой мы остаёмся у разбитого корыта, и оно не имеет свойства наполняться по мановению нашей мысли или наших желаний. Невозможно полюбить того, кого не любишь. Невозможно разлюбить того, в ком видишь свет и собственное счастье. Можно надеяться, что раны залечиваются. Юношеская любовь бывает обманчива. Но мама Тани всю жизнь любила. Значит, не все раны можно зализать. Некоторые раскрываются - только начни бередить.

Пы.Сы. Кстати, а фильм раскрывающий не чувственную часть душевной организации, а моральную, так скажем - это "Стыд" Ингмара Бергмана. Потрясающий, как и практически всё его творчество. и затрагивающий очень сложные вопросы.


Знаешь, порой мне кажется, что это сон. Не мой сон, а чей-то чужой, но про меня.
Что будет, когда спящий проснётся от стыда?

@темы: видео, люди, задело за живое, и это тоже, девочка, не твоё, двойной язык, Les choses que l'on apprivoise, Бергман

---

Laisse moi te manquer,
Où je ne suis pas,
Où je n’irais pas.
Au moin te manquer.

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Ойнувсё
Два дня отдыха, а я уже с ума схожу без хора.
Нашла ещё летом, кажется, канал на ютубе с каким-то европейским хоровым конкурсом. даже не вдавалась в подробности, что за рыба такая и с чем её едят, да и вдаваться очень сложно - дай бог понять, из какой страны коллектив и разобрать, где в названии собсно само название, а где композитор. В такие моменты понимаешь, насколькжо плохо мы знаем музыкальную культуру зарубежных стран. Лично моё обучение остановилась на Равеле и Сен-Сансе. После них по моим знаниям Европа вообще балду пинала и музыкой не занималась))
Так вот.
Конкурс клёвый. Конечно, безумно сложно оценивать качество хора, когда он поёт незнакомую музыку, да ещё и на незнакомом языке. Но кое-что меня просто поразило.

Например, вот этот хор. Насколько я поняла, это произведение за границей известно достаточно, так как поют его много. не знаю, насколько хорошим является данное исполнение, но я смотрела только его, поэтому не могу здраво оценивать. Пусть пока повисит) Мне понравилась именно музыка. Красиво, аж до мурашек. Мне кажется, она как-то связана с народным творчеством, совсем она не похожа на современную академическую музыку.



Ну а вот на этом видео можно услышать композицию Армстронга хоть что-то знакомое!. И поют по-моему просто великолепно!
Вообще, хоры из восточных стран отличаются своим профессионализмом и практически всегда оказываются на высоте))) Исполнение получилось очень милым, нежным, романтичным и искренним.

@темы: видео, passion, музыка

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

В воскресенье у нас снова состоится концерт с органом. Это уже практически традиция - каждый год мы поём с Любовью Шишхановой, органисткой, которая преподает в Московской консерватории. Все безумно радуются этому концерту, потому что снова нужно будет петь мотет "Veni Domine" Мендельсона. Вот странно, поёшь произведение из года в год на протяжении четырех лет, а ни разу не надоедает.
Я вообще считаю, что католическая музыка Мендельсона - самая красивая. Что не послушай - от всего хочется жить и молиться.
Жаль, что у меня нет записи, где мы поём его с органом (вообще-то она валяется где-то в Интернете, но я не нашла), но выложу хотя бы это. Исполнение не идеальное, но приближенное к нему))
я - на третьем ряду, самая левая)))
В общем, Мендельсон крут, и его нужно слушать все-всем-всем!



Ещё мы будем петь Аве Марию Брамса, которую вообще-то поёт наша профессиональная филармоническая капелла, что тоже круто)) Музыка тоже безумно красивая, нежная, светлая, но мы её ещё никогда не пели, да и делали за пять-шесть репетиций, если сложить их вместе. не знаю уж, что из этого выйдет)

Но петь с органом - чувство невероятное! Звук обволакивает со всех сторон, и он имеет столько красок, что создаётся целая палитра. Ни один инструмент не сравнится с этим звучанием. Орган, наверное, создан самим Богом)))

@темы: видео, фото, passion, музыка, Мендельсон, да, я вижу в тебе Отца, учеба

---

Читаем?

За год я проглатываю достаточно много книг, когда-то больше, когда-то меньше, но жутко бешусь, что в конце концов даже толком не могу вспомнить, что читала.
Поэтому пока год только начался, заведу-ка я списочек. Хотя вот уже сейчас с трудом вспоминаю, а что же я читала?))

В подготовке к ЕГЭ (школоло), которое мне придётся пересдать через пять лет после окончания школы, потому что оно, блин, уже кончилось как быстро летит время, я сейчас читаю и перечитываю достаточно много произведений из школьной программы. Хочется прочитать вотпрям весь список литературы, потому что естесственно, будучи школьницей я читала далеко не всё.
Меня только жутко злит, что этот список состоит исключительно из русской литературы (хотя я очень её люблю, особенно всякий психологический реализм), поэтому иногда я отвлекаюсь от списка, срываюсь, иду в книжный и покупаю тучу книг, которую нереально прочитать даже за год, хы-хы))) В общем, у меня дома куча книг, которые я не читала, но собираюсь. И да, читаю я практически постоянно, с кратковременными перерывами во время реальных запар и нагромождений концертов, конкурсов и поездок.

Итак.

2017 год.

Январь

Январь

Платонов "Котлован"

Знакомство с Платоновым у меня началось с "В прекрасном и яростном мире", и это было хорошее начало. Но по одному рассказу лучше не составлять мнение о писателе, потому что когда я открыла "Котлован", у меня возник только один вопрос: "что простите?..". И если бы не очереди в поликлинике, такие же нудные, как эта книга, я бы никогда в жизни, наверное, эту книгу не дочитала.
Нет, я всё понимаю, утопия переходит в антиутопию - здорово и круто. Но когда ты критикуешь советчину и при этом пишешь утрированно советским языком - это воспринимается безумно сложно. Нагромождение непутевых образов, попытка передать поэтическое (ну, почти) машинными терминами. Ничего страннее я, пожалуй, в жизни не видела.

Антарова "Две жизни". Часть III, книга 1)

Вообще, про "Две жизни" можно создавать отдельный пост, но лучше я не буду этого делать, потому что любители эзотерики меня расстреляют.
Да, это эзотерика.
Советская эзотерика. Даже звучит страшно)))
Мне посоветовала её преподавательница и, собственно, дала почитать все четыре книги. Дала три года назад, и вот я до сих пор не могу домучить эти четыре томика, в то время как моя мама, увизжавшись от восторга, перечитала их уже, наверное, раза три.
Нет, я всё понимаю, эзотерика в советское время была только в зачатке и все дела, но ведь авторский стиль никто не отменял!
Ладно, все равно эти книги, наверное, никто не читал, так что я скажу в двух словах: все герои на одно лицо, очень много дидактизма (причем он состоит из вариаций на одну тему), сухой литературный язык, много описаний типа "я оделся, я пошёл".
Не люблю бросать книжки, не дочитав, да и потом все-таки мне дала их преподавательница, так что до конца года мне нужно осилить последнюю книгу и с чистой душой вернуть все тома обратно.

Бродский "Пейзаж с наводнением"

На самом деле, это сборник стихов, и я читала его потихонечку, начиная с лета. Такое нужно смаковать, а не проглатывать)) Вообще, могу сказать, что это первый стихотворный сборник, который я прочитала от корки до корки, обычно я читаю стихотворения выборочно, или читаю подряд, но пробежавшись глазами по первым строчкам, могу перелиснуть и пойти дальше.
В общем, Бродский, конечно, такой Бродский) Тема пространства, "пыли и времени", метафизики, взаимосвязи с историей, Рождества Христова (кстати, лейтмотив данного сборника) - всё оно здесь. Мне понравилось безумно много стихотворений, многое хочется просто порвать на цитатки, но больше всего меня впечатлил Пролог и хоры из трагедии "Медея".
«Никто никогда не знает, что боги готовят смертным
Они способны на всё: и одарить несметным,
и отобрать последнее, точно за неуплату,
оставив нам только разум, чтоб ощущать утрату.
Многоязыки боги, но с ними не договориться.
Не подступиться к ним, и от них не скрыться:
боги не различают между дурными снами
и нестерпимой явью.
И связываются с нами».
Я бы даже, наверное, хотела написать мини-оперу на эти стихи.

Голдинг "Воришка Мартин"

Голдинг - один из моих любимых писателей, и я прочитала у него уже достаточно

много книг

много книг: "Повелитель мух", "Шпиль", "Двойной язык", "Хримая тьма", "Наследники", "Клонк-клонк" и всей душой люблю его стиль, его цветопись и недосказанность. Лучшим романом по сей день считаю "Шпиль". В "Воришке Мартине" Голдинг не изменяет себе, оставляя недосказанность, замкнутость пространства героя. Здесь, возможно, чуть меньше художественных красок, но он проявляет замечательное остроумие и знание жизни, удивляя меня практически каждой строчкой. Его герой вызывает отвращение и жалость, но вызывает уважение за сильный характер. Здесь, как и в "Наследниках", очень мало действия (потому что ему особенно негде взяться на необитаемой скале посреди океана), но читается достаточно легко, не приходится заставлять себя вникать вкаждую строчку (как у меня это было с "Котлованом" и, кстати, с "Наследниками", потому что последний роман написан языком неандертальца). Концовка, как всегда у Голдинга, оказалась неожиданной и перевернула всё с ног на голову. Вдруг весь роман приобрёл небывалую глубину и философичность. Причем, эти последние строчки можно понимать по-разному. С одной стороны, как подвиг маленького человека, который остаётся незамеченным окружающими, а с другой - как иллюзия, которую человек выдумал сам с помощью своей гордыни и желания власти над божьей волей. Я всё же склоняюсь к первой версии, хотя вторая более характерна для Мартина и более цельно вписывается в идею книги.
Февраль

Булгаков "Мастер и Маргарита"

О, конечно я её перечитывала! Помнится, в школе она меня настолько восхитила, что несколько недель я только и делала, что спорила с одноклассниками о судьбе Пилата, о жертвенности Маргариты и тэ дэ. В этот раз, конечно, я тоже оторваться не могла. Однако я поняла, что не могу в полной мере осознать, как можно продать душу дьяволу за что бы то ни было, даже за любовь. Сделки с дьяволами опасны и последствия, какими бы радужными они не казались, оказываются в результате плачевными. Но это все уже рассуждения вне романа, а мои мироощущенческие.

Водолазкин "Соловьёв и Ларионов"

В процессе и пока заброшена. После прочтения "Лавра" у меня закружилась голова, и я решила, что Водолазкин - находка нашего времени. Но тот роман, за который я взялась теперь, меня разочаровал. Сюжет, в принципе, интересен, но он является отголоском Амброджо в "Лавре". А язык "Соловьева и Ларионова" скупой и бесцветный. Надеюсь, что вторая половина книги меня больше порадует, и окончательный вердикт всё-таки будет положительным. А пока я отложила роман в ближний ящик.

@темы: Голдинг, книги, Бродский, стихотворения

---

В памяти моей сейчас, как в детстве, тепло...

...хоть память укрыта такими большими снегами

Я уже писала как-то раз о своей любви к Хворостовскому. Но в жизни эта любовь проявляется гораздо ярче и чаще. Вообще, конечно, он - личность медийная и пафосная, но от этого он не стал, слава богу, петь хуже. А как он исполняет романсы Свиридова! Ах!*_*
В общем, да, у академического музыканта очень странные фанатские предпочтения))

Мне очень нравится, когда какую-нибудь популярную музыку исполняют в академической манере. Конечно, не всю попсу стоит перепевать академистам. Я говорю о хорошей музыке. Вот, например, Таривердиев. Это и не попса, но и не классика в смысле музыкальной манеры. Все мы знаем Таривердиева по "Нежности" и "Иронии судьбы". Да и вообще много слышали его произведений, хотя может быть и не знаем, что они принадлежат ему.

Никогда не любила Рождественского, разве только пару стихотворений. Он кажется немного слащавым. Но есть вещи, точнее есть произведения, которые с музыкой приобретают определённую силу, форму, глубину. "Где-то далеко", по-моему, как раз такой случай. Гармония трогает самое сердце.

На мой взгляд, это лучшее исполнение этой песни. Искреннее и эмоциональное. Очень здорово сделана кульминация, инструменты прослушиваются великолепно.
Знать бы, что за оркестр играет!

В общем, да, когда я слушаю Хворостовского, то хочется плакать, но жить.

Дмитрий Хворостовский - Где-то далеко от Алексей Барсуков на Rutube.

@темы: видео, passion, музыка, Хворостовский

---

А мы тут сидим вдвоём - я и мой друг фортепиано - и... делаем третью аранжировку за день.

Ну не умею я жить без движухи. Где надо и не надо, везде яму вырою найду, чем заняться. Да лучше всего чем-нибудь сложным и долгоиграющим! И это я молчу про Собиновку, в которой без доплаты выступаю как староста, библиотекарь хора и ведущая всех концертов, ёлок и попоек.
Это я не жалуюсь!
Просто кому-то на месте не сидится, а потом приходится разгребать, как успеть сдать экзамены в двух универах, провести концерты, съездить на конкурс, собрать и разобрать партии, потом напечатать и раздать новые (хорошо не сочинить!), собрать деньги на цветыконфеты преподавателям и успеть выспаться.

С другой стороны, вот сижу я дома уже две чертовых недели и с ума схожу. Потому что от безделья кони дохнут.

В общем, это я всё к тому, что опять появилась возможность сделать ансамбль. На этот раз вокальный, в стиле a capella или поп-хора, я не очень разбираюсь в этих современных направлениях. Это здорово, потому что народ попался активный, который не только всю работу будет сваливать на меня, но и сам будет что-то делать, кроме того, чтобы потреблять (с чем я уже многократно сталкивалась). Но, конечно, все аранжировки на мне. Так что я тряхнула стариной села выдумывать, как из цветочка сделать бабочку, блин. Сложно, когда у тебя в качестве инструментов всего три певца и пара шейкеров, так как этот музыкальный жанр не предполагает аккомпанемента. Но интересно все-таки!

Послезавтра экзамен, завтра трёхчасовая застрелите меня подготовка к конкурсу, а я сижу и перекладываю Imagine Dragons...

@темы: люди, творческие люди, чтоб их

---

Поколение

Обычно я не смотрю короткометражки, ибо они по большей части бывают либо предсказуемыми и скучными, либо слишком нагнетающими, чего я вообще в искусстве не признаю. Но я рада, что не прошла мимо короткометражки под названием "Поколение". Сюжет, в принципе, простой, но для меня конец оказался неожиданным и очень трогательным.

Вообще проблема отцов и детей, насколько мы знаем, относится к разряду вечных. К нему же относится вопрос, задаваемый каждым, даже молодым, человеком - это вопрос о том, куда мы, к чертовой матери, катимся. Большинство прогнозов, что очевидно, оказываются негативными. Лично я также склоняюсь к прогнозам такого рода и вечно задумываюсь о том, как же нужно воспитывать грядущие поколения и реально ли это вообще, воспитать хорошего человека в рамках данных социальных норм, которые становятся все более и более абсурдными.
Возможно, я слишком щепетильна, но ролик заставил меня задуматься о ходе своих мыслей и посмотреть на ситуацию под другим углом.

@темы: видео, Человек, задело за живое

---

français

Ну вот, я снова скучаю по французскому.
Это вообще нормально, скучать по языкам?
Скучают по городам, по паркам и другим местам обиталища и пристанища, по людям, по моментам, по определенному времени, но чтоб скучать по языку...
Иногда я просто иду по городу, прислушиваюсь к общей массе людских голосов, и у меня начинает кружиться голова от резкого дисбаланса: слишком много русского. Я вдруг становлюсь иностранцем, попавшим в страну, в которой он ни слова не понимает.
Вечная проблема билангов. Взяли, и от правой и левой части полушария оставили только одну. Разве можно так существовать?
А ведь, кажется, только недавно приезжал Лео, познакомил с Жан-Полем, который обещал мне показать, как он готовит молекулярную кухню, мы наговорились, казалось, на всю жизнь. Но, черт возьми, вокруг постоянно вертятся эти русские голоса.

Вспоминается прошлое лето, когда я сидела со Смаилом в автобусе и, как безумная, бормотала, чтоб он не отпускал меня ни на какой самолёт, что я сяду сейчас прямо на песок в Тюильри, и с места не сдвинусь больше. И как потом, впервые за долгое время, услышала ругающиеся русские голоса. Хотелось убежать и никогда больше их не слушать.

Дело не в том, что я не люблю русский. Напротив, я считаю, что это самый богатый язык. Но когда у тебя отбирают что-то, тоска по нему оказывается во стократ больше ценности того, что у тебя осталось. Это вообще свойство человеческой природы - что имеем не храним, а, потерявши, плачем.

@темы: passion, Les choses que l'on apprivoise, непреодолимая жажда возвращения